DIMITRI PIOT

Dans le cadre de ses recherches sur le patrimoine minier, Dimitri Piot a développé le projet "La Relation Invisible", initié lors d’une résidence artistique au Japon. Ce travail établit un dialogue visuel avec l’œuvre de Sakubei Yamamoto, artiste japonais dont les archives ont été inscrites au registre de la Mémoire du monde de l’UNESCO.

L'exposition s’est tenue au Musée de la Mine de Charbon de Tagawa, dans la préfecture de Fukuoka. Dimitri Piot y a présenté une série de dessins explorant les similitudes entre les paysages miniers belges et japonais. En utilisant les codes graphiques de l'Ukiyo-e, il met en lumière des liens historiques et sociaux à travers une esthétique qui relie les frontières culturelles.

À l'occasion du 39ème Festival Mondial du Cirque de Demain, la Galerie du Cirque Phénix à Paris a présenté une série d’œuvres graphiques inspirées par les arts de la piste. Cette exposition s'inscrivait dans une double thématique : le 250ème anniversaire de la naissance du cirque moderne et l’influence du japonisme en France.

Dimitri Piot y a créé une série d’estampes où l’esthétique de l’Ukiyo-e rencontre l’univers des acrobates. Intitulée « Des corps de Cirque », cette exposition a été co-signée avec Pascal Jacob, historien des arts du cirque, directeur artistique du Festival et fondateur du Fonds Jacob-William. Le travail de Dimitri Piot y conjugue la gestuelle du cirque aux codes graphiques de l'estampe japonaise.

Certaines pièces de l'exposition ont également été présentées au Musée de Bourgoin-Jallieu ainsi qu'au Musée des Beaux-Arts de Châlons-en-Champagne.

En 2016, lors de l'exposition Ukiyo-E aux Musées royaux d’Art et d’Histoire, une salle était consacrée au travail de Dimitri Piot. Cet espace présentait une quarantaine d'œuvres et de croquis illustrant sa démarche : une réinterprétation contemporaine et anachronique du style traditionnel japonais

En 2011, Dimitri Piot a été sollicité par l’architecte et designer Italo Rota pour participer à la scénographie de l’exposition Options of Luxury, présentée à La Triennale de Milan.

À partir d’un story-board conçu par Italo Rota, Dimitri Piot a mis en scène des produits de mode et de luxe à travers le prisme de l’Ukiyo-e. Ses dessins proposaient une interprétation graphique japonaise appliquée aux codes de la haute couture et du design contemporain. L’exposition a ensuite été présentée l’année suivante au sein de l’hôtel The Pierre à New York. 

Le Blow Book se définit comme une fenêtre d’expression où l’auteur assure la direction artistique complète de son ouvrage. Ce format de poche, dont la taille rappelle celle d'un paquet de cigarettes, est conçu pour circuler de main en main.

Dimitri Piot est le cofondateur du projet, aux côtés notamment de Philippe Capart de la librairie-éditrice La Crypte Tonique. Le concept puise ses racines dans les récits de Dick Bos, le personnage d'Alfred Mazure, dont le format a inspiré cette démarche éditoriale.

Les ouvrages sont mis à disposition du public via des distributeurs automatiques. Depuis son lancement, la collection s'est développée et compte aujourd'hui de nombreux titres. Dimitri Piot y a signé Salaryman, le second volume de la plateforme. Cet ouvrage s'inscrit dans sa démarche liée au japonisme et à l'Ukiyo-e, transposant les codes de l'estampe japonaise dans le contexte du monde contemporain. 

En 2009, Dimitri Piot scénarise et dessine Koryu d’Edo, un album de bande dessinée publié aux Éditions Glénat. Avec cet ouvrage, il commence à expérimenter la narration à travers les codes esthétiques de l’Ukiyo-e.

Dans ce récit, il explore les codes graphiques de "l'image du monde flottant" pour construire une narration séquentielle, posant les bases de son travail futur sur le dialogue entre tradition japonaise et formes contemporaines.